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Autrefois clandestin, souvent condamné comme acte de vandalisme, le Street Art est aujourd’hui devenu l’un des segments les plus dynamiques et fascinants du marché de l’art contemporain.
Son évolution — des graffitis sur les rames du métro new-yorkais jusqu’aux ventes aux enchères à plusieurs millions — raconte une transformation culturelle profonde, franchissant les frontières de la légalité, du goût et, de plus en plus, de la technologie.
Dans cet épisode du podcast Street Art: Urban Stories, nous explorons le marché du Street Art et son lien croissant avec le numérique, en compagnie de Deodato Salafia, fondateur du groupe Deodato et figure de référence dans l’art contemporain.
Son point de vue nous guide dans un voyage mêlant art urbain et innovation, à un moment où la rue, les galeries et le web fusionnent en un écosystème culturel unique.
Le Street Art : d’un acte rebelle à un objet de collection
Né des tags des writers new-yorkais dans les années 1970 et des grands murs politiques et sociaux, le Street Art a toujours eu une âme rebelle et spontanée. Pourtant, au cours des vingt dernières années, quelque chose a changé : des artistes comme Banksy, Jean-Michel Basquiat (initialement issu de la scène underground), JR, KAWS ou encore Obey sont devenus les stars du marché international.
Leurs œuvres sont exposées dans les musées, vendues dans les principales maisons de vente aux enchères et recherchées par des collectionneurs du monde entier.
L’influence du numérique : NFT, expérience en ligne et nouveaux collectionneurs
L’un des tournants majeurs a été l’entrée du numérique. Les technologies blockchain et NFT ont introduit de nouvelles façons de consommer, d’acheter et de certifier les œuvres. Il ne s’agit plus seulement de fresques murales ou de sérigraphies, mais aussi d’œuvres nées pour vivre — voire exclusivement — dans l’espace virtuel.
Deodato souligne que ce changement ouvre le marché à un public plus jeune, cosmopolite et sensible aux dynamiques de l’innovation.
Galeries et maisons de vente : médiateurs du nouveau marché
La professionnalisation du secteur est également passée par le travail des galeries et des maisons de vente. Des structures comme le groupe Deodato ont joué un rôle essentiel pour donner visibilité et légitimité aux artistes urbains, en construisant des ponts entre la rue et le monde des collectionneurs.
Expositions numériques, visites virtuelles, contenus exclusifs sur les réseaux sociaux : tout contribue à faire du Street Art une expérience accessible et immersive.
Une nouvelle forme d’art, une nouvelle manière de collectionner
La frontière entre art urbain et art institutionnel est aujourd’hui de plus en plus floue. Si le Street Art conserve son lien avec la rue et la critique sociale, il a aussi su s’adapter aux dynamiques économiques et technologiques contemporaines, devenant un véritable actif du marché de l’art.
Le Street Art n’est plus seulement un geste révolutionnaire, mais aussi un miroir des mutations culturelles et numériques de notre époque. Du mur au musée, de la bombe de peinture au token — l’art urbain continue d’évoluer et de nous surprendre.