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Dans le panorama de l’art urbain contemporain, la collaboration entre PichiAvo et Add Fuel marque un moment de dialogue et de convergence artistique sans précédent.
Deux langages visuels distincts — le classicisme réinterprété des premiers et l’univers décoratif des azulejos du second — se rencontrent pour réfléchir au thème de la mémoire matérielle : une exploration de la capacité de la matière à conserver les traces de l’identité, de l’histoire et de la culture.
Le dialogue entre céramique et sculpture classique
Au cœur du projet se trouve une idée essentielle : la matière comme vecteur de mémoire.
Add Fuel, artiste portugais connu pour ses réinterprétations contemporaines des azulejos, redonne à la céramique quotidienne son rôle d’archive visuelle de la mémoire personnelle et collective.
Découvrez les œuvres d’Add Fuel !
En parallèle, PichiAvo — duo espagnol composé de Juan Antonio Sánchez et Álvaro Hernández — puise dans l’imaginaire de la sculpture gréco-romaine, des mythes et des allégories classiques, qu’il transpose sur des surfaces urbaines et des matériaux contemporains.
Découvrez les œuvres de PichiAvo !
La rencontre de ces deux univers engendre un langage commun où ornement et figure classique cohabitent dans un équilibre dynamique : la tradition se régénère, le passé dialogue avec le présent et la matière devient symbole.
Processus créatif et vision partagée
Le projet est né d’un dialogue spontané entre des artistes partageant la même sensibilité visuelle et une attention commune à la stratification culturelle de la Méditerranée.
Pendant la phase de conception, ils ont exploré les motifs iconographiques typiques de la céramique portugaise — éléments géométriques, figures mythologiques, représentations classiques — cherchant des liens entre la monumentalité de la sculpture et la force du geste urbain.
Comme l’affirme Add Fuel :
« Grâce à notre passé, nous pouvons comprendre qui nous sommes et travailler sur nos racines pour créer quelque chose de nouveau. »
Une déclaration qui résume l’essence de la collaboration : un processus créatif fondé sur la conscience des origines et la capacité de transformer la tradition en langage contemporain.
Pour PichiAvo, l’union avec Add Fuel a été une évolution naturelle :
« Nous partageons les mêmes racines artistiques. Notre collaboration est née naturellement, comme le fruit d’une recherche commune. »
Les œuvres et la recherche sur les matériaux
Les œuvres issues de cette collaboration combinent des techniques et des matériaux variés : peinture murale, céramique, plâtre, bois et surfaces hybrides mêlant textures, motifs et figures.
L’utilisation de l’azulejo, traditionnellement associé à la décoration architecturale, est réinterprétée comme un tissu narratif — une surface qui raconte l’identité d’un lieu et sa transformation au fil du temps.
Les figures monumentales de PichiAvo apparaissent comme des présences intemporelles, presque sculpturales, qui habitent la couleur et se fondent dans les géométries d’Add Fuel, composant un ensemble d’une grande harmonie visuelle.
Le résultat est un corpus d’œuvres qui unit artisanat et geste urbain, mémoire et innovation, classique et numérique, redonnant à l’art urbain sa dimension de pont entre les époques et les langages.
Une référence pour le collectionnisme contemporain
Cette collaboration constitue une référence majeure pour le collectionnisme de street art contemporain.
Les œuvres de PichiAvo et Add Fuel offrent une nouvelle lecture : celle de posséder un fragment d’histoire qui ne se limite pas au présent, mais dialogue avec des siècles de culture visuelle.
Pour le collectionneur, la valeur réside dans la recherche conceptuelle et la transformation du langage urbain dans un contexte esthétique élargi.
Chaque œuvre témoigne d’un équilibre entre expression spontanée et construction formelle, entre culture populaire et art classique.
Matière, mémoire et identité
La collaboration entre PichiAvo et Add Fuel dépasse la simple rencontre artistique : c’est une réflexion sur la mémoire comme fondement de la création.
Par la fusion des techniques, des symboles et des matériaux, les deux artistes construisent un discours visuel unissant passé et futur, artisanat et technologie, tradition et expérimentation.
Le résultat est un récit puissant et cohérent, invitant le spectateur — et le collectionneur — à percevoir l’art urbain non seulement comme un langage du présent, mais comme un héritier conscient de l’histoire de l’art et un témoin de la mémoire collective.
Laissez-vous guider par la curiosité.
Explorez les nouvelles frontières du collectionnisme urbain et découvrez comment le street art contemporain peut transformer votre manière de vivre l’art.
